Colors Used in Painting of Classic Period Mediums and Chemical Properties
Öz
Klasik Dönemde Resim Sanatında Kullanılan Renklerin ve Medyumların Kimyasal Özellikleri
Bir resme sanat eseri niteliği kazandıran başlıca öğe zamana meydan okuyarak, çağlar boyunca nesilden nesle aktarılan bir kültür mirası olarak kalıcılığıdır. Resmin kalıcılık özelliği, diğer plastik sanatlardan farklı olarak korunabilir olmasıyla beraber ressamının eserin yapım aşamasındaki teknik bilgisiyle de doğru orantılıdır. Renklerin korunaklı olması, dolayısıyla form ve biçimlerin tuval üzerinde varlığını sürdürebilmesi kullanılan malzemenin içeriğine bağlıdır. Sanat tarihini kronolojik olarak sınıflandırırken varlığını bildiğimiz ve mevcudiyetini hala koruyan sanat yapıtları üzerinden sınıflamalarda ve değerlendirmelerde bulunabilmekteyiz. Sanatçısı tarafından kendini ifade edebilmenin düşüncelerini yansıtabilmenin bir ürünü olan resim içinde kalıcılığı sağlayan malzeme ve malzemenin içeriği de en az yapıtın düşüncesi kadar önem taşımaktadır. Bu sebeple makalede, özellikle malzeme açısında yeni buluşların ortaya çıkmaya başladığı klasik dönem resim sanatı esas alınarak, resimlerde kullanılan malzemeler incelenmiştir. Klasik dönemin en iyi sanatçılarından biri olan Raphael ve 17. yüzyılın diğer önemli sanatçıları Rembrandt, Velasquez, Vermeer ve Michael Sweerts'in kullandığı pigmentler ve medyumlarla ilgili bir çalışma yapılmış ve eserlerinin geri planındaki harika kimyasal oluşumlar incelenmiştir. Klasik dönemde bu ünlü sanatçıların kullandıkları farklı pigmentler, medyumlar ve üretim yöntemleri hakkında edinilen bilgiler aktarılmaya çalışılmıştır. Makalenin ilk bölümünde sanat tarihinin klasik döneminde bilinen ana pigmentlerin (mavi, sarı, kırmızı, beyaz, siyah), Lake ve Mars pigmentlerinin renk ve türleri, fiziksel ve kimyasal özellikleri tanımlanmıştır. Makalenin ikinci bölümde klasik dönemin önde gelen ve bahsettiğimiz beş ressamının kullandıkları renk paletleri ve resimlerinde kullandıkları renklerin detayları incelenerek aktarılmıştır. Makalenin son bölümü ise, yağlıboyada kullanılan medyumlar, yağlar, vernikler ve onların kuruma ve sararma hızı hakkında bilgilendirme yapılmıştır. Resim Sanatını farklı bir gözle bakmaya çalışılarak hazırlanan bu makale, ortamlar ve renkler üzerine yayınlanan diğer makaleler ile birlikte, öğrencilere ve resim sanatçılarına gerekli teknik bilgileri sağlama amacına yönelik kaynaklık etmeyi hedeflemiştir.
Anahtar Kelimeler Klasik Dönem, pigment, Rembrandt, medyum, vernik
Abstract
The main element that makes a painting a work of art is its permanence as a cultural heritage that has been passed down through the ages by defying time. Unlike other plastic arts, the permanence feature of the painting is in direct proportion to the technical knowledge of the painter during the production phase of the work, as it can be preserved. The conservation of colors, thus the existence of forms and shapes on the canvas depends on the content of the material used. While classifying Art History chronologically, we can make classifications and evaluations over the artworks that we know their existence and still maintain their existence. The material and the content of the material that provides permanence in the painting, which is a product of reflecting the thoughts of expressing himself by the artist, is at least as important as the thought of the work. For this reason, in the article, the materials used in the paintings were examined, especially based on the classical period painting art, when new discoveries began to emerge in terms of materials. It has been researched using various articles and books on pigments and mediums used by Raphael, one of the best artists of the Classical period, and other important artists of the 17th century, Rembrandt, Velasquez, Vermeer, and Michael Sweerts, and the wonderful chemical formations underlying his works have been studied. In the classical period, the information gained about the different pigments, mediums and production methods used by these famous artists was tried to be conveyed. In the first part of the article, the colors and types, physical and chemical properties of the main pigments (blue, yellow, red, white, black), lake and mars pigments known in the classical period of art history are described. In the second part of the article, the color palettes used by the five leading painters of the classical period and the details of the colors they used in their paintings were examined. In the last part of the article, information was given on the media used in oil painting, oils, varnishes and their drying and yellowing speed. This article, which was prepared by trying to look at the Art of Painting from a different perspective, aims to serve as a resource for the purpose of providing necessary technical information to students and painting artists, along with other articles published on media and colors.
Keywords Classical Period, pigment, Rembrandt, medium, varnish