Skip to main navigation menu Skip to main content Skip to site footer

A Brief History of Composite Portraits in Photography

Cilt 9 Sayı 57 kapak

Öz

Fotoğraf Sanatındaki Kompozit Portrelerin Kısa Tarihi

19. yüzyılın son çeyreğinde Francis Galton tarafından icat edilen kompozit fotoğraf tekniği, mirasını fotoğrafın icadından hemen sonraki yıllarda görülmeye başlanan yeni fotoğraf tekniklerinden almıştır. O dönem fotoğraflarını etkileyen yeni bakış açıları ve yeni imge üretimi bu tekniğin gelişmesine oldukça katkı sağlamıştır. Galton’un tekniğinde kullandığı çok katmanlı yapı tam olarak belirginlikten yoksun dikkat çekici bir yapı oluşturmuş ve bu teknik günümüzde birçok sanatçı tarafından kullanılmıştır. Sanatçıların analog/dijital teknikler yardımıyla gerçekleştirdiği bileşik portre üretimleri fotoğrafik gerçekliğe hem meydan okumakta hem de yeniliği ve sanatı kompozit fotoğrafın doğası gibi birleştirmektedir. Galton’un teknik üzerine yapmış olduğu çalışmalar, bugün dijital fotoğraf aracılığıyla oldukça gelişmiş bir fotoğraf pratiği alanı oluşturmaktadır. Galton’un fotoğrafik portreler aracılığıyla yaratmış olduğu çok katmanlı etkinin izleri Lewis Hine’ın çocuk işçilerinde, Ludwig Wittgenstein’in aile portresinde, Wanda Wulz’un kedi portresinde, William Wegman’ın aile birleştirmelerinde, Nancy Burson’un 1980’lerde gerçekleştirdiği bileşik portre denemelerinde, Thomas Ruff’un Andere Portrait çalışmasında, Booby Neel Adams’ın ‘Family Tree’ projesinde, Daniel Gordon’un kolajlarında, Ken Kitano’nun ‘Portraits of Our Face’ adlı çalışmasında ve Idris Khan’ın ‘Nicholas Nixon’s Brown Sisters’ gibi eserlerde görülmektedir. Galton’un portrelerinin katmanlarında dolaşan ruh analog/dijital teknikler aracılığıyla hem estetik hem de teknik açıdan değişime uğramış, daha birleştirici ve derleyici bir boyuta geçiş yapmıştır. Bu makale Francis Galton’un fotoğraf tekniğinin tarihsel süreç içerisinde portre çalışmalarına olan etkisini araştırmayı amaçlamaktadır.

Anahtar Kelimeler Fotoğraf, sanat, portre, kompozit fotoğraf

Abstract

The composite photography technique, invented by Francis Galton in the last quarter of the nineteenth century, took its legacy from the new photography techniques that began to appear in the years immediately after the invention of photography. New perspectives affecting the photographs of that period and new image production greatly contributed to the development of this technique. The multi-layered structure that Galton used in his technique created a striking structure that lacked clarity and this technique has been used by many artists today. The composite portrait productions realized by the artists with the help of analog / digital techniques both challenge the photographic reality and combine innovation and art like the nature of composite photography. Galton's work on technique constitutes a highly developed field of photography practice through digital photography today. The traces of the multi-layered effect Galton created through photographic portraits are seen in the works like Lewis Hine's child labour, Ludwig Wittgenstein's family portrait, Wanda Wulz's cat portrait, William Wegman's family combinations, and Nancy Burson's composite portrait studies in the 1980s, Thomas Ruff's Andere Portrait, Booby Neel Adams' 'Family Tree' project, Daniel Gordon's collages, Ken Kitano's' Portraits of Our Face', and Idris Khan's' Nicholas Nixon's Brown Sisters', and these photos are important for the study. The spirit circulating in the layers of Galton's portraits has changed both aesthetically and technically through analog / digital techniques, shifting to a more unifying and compiling dimension. This article aims to investigate the effect of Francis Galton's photography technique on portrait work in the historical process.

Keywords Photography, art, portrait, composite photography

PDF (Turkish)