Individual Approaches in Informal Art
Öz
İnformal Sanatta Bireysel Yaklaşımlar
Dış dünyadan çok sanatçının iç dünyasına ve duyularına ağırlık veren informal sanatta, sanatçılar biçimsel ve teknik özgürlüklerle bireysel ve özgün olan eserler üretmişlerdir. Fransa ve Avrupa’da 2. Dünya Savaşı sonrasında Amerikan Soyut Ekspresyonizme paralel olarak gelişen informal sanat eserlerin içeriğinde çizgi, leke ve rengin her türlü deneyimine yer verilir. Soyut olan kompozisyonlarda resim dengeleri, birlik-bütünlük ve zıtlık kavramları göz önünde bulundurulur. Öncülük eden sanatçılar arasında Jean Fautrier, Georges Mathieu, Pierre Soulages, Hans Hartung ve Wols yer alır. İnformal sanatta, sanatçının eserini yapılandırmasında psikoloji ve bilinçaltı önemli bir yer tutar. Yaratıcı süreçte; ruhsal doğaçlama yoluyla üretim yapan sanatçılar için rastlantısallık, dinamizm kavramları ile dönüştürmeler önemli bir yapıya sahiptir. Çoğunlukla eserlerde bilincin serbest bırakılmasıyla, geniş yüzey lekeleri, soyut kompozisyonlar, damlatma ve sıçratmalarla karşılaşırız. Resmin elemanlarının, yüzey biçimlendirmelerinin ve malzemelerinin çeşitlendiği bu içsel yolculukla, kişisel sanatçı deneyimlerini gözlemleyebiliriz. Araştırmada, informal sanatçıların farklı malzemeler aracılığıyla kendi öznelliklerini, kendi öz biçimlerini, bilinçlerinden tamamen sıyrılarak özgül estetik değerlere ulaştırdıkları gözlemlenmiştir. Estetik duyum ve süreçlerin anlamlandırılmasıyla, anlık ve tesadüfi olan yönelişlerin sonucu saf duyguyla yoğurulan biçimsel yüzeyler, uzam ve niceliksel yorumlarla belirli bir anlatım düzeyine ulaşır.
Anahtar Kelimeler İnformal Sanat, Lirik Soyut, Taşizm, estetik biçimlendirme
Abstract
In informal art, which focuses on the inner world and the senses of the artist rather than the external world, the artists produced individual and original works with formal and technical freedoms. In France and Europe, after World War II, parallel to American Abstract Expressionism, Informal Art works contain all kinds of experience of line, stain and color. In abstract compositions, the concepts of picture balances, unity-integrity and contrast are taken into consideration. Leading artists include Jean Fautrier, Georges Mathieu, Pierre Soulages, Hans Hartung and Wols. In informal art, psychology and the subconscious have an important place in the artist's structuring of his work. In the creative process; for artists who produce through spiritual improvisation, the concepts of randomness and dynamism and transformations have an important structure. In most works, with the release of consciousness, we encounter large surface stains, abstract compositions, dripping and splashing. Through this inner journey, where the elements of painting, surface formations and materials are diversified, we can observe personal artist experiences. In this research, it was observed that informal artists have achieved their own subjectivity, their own forms and their own self-forms by means of different materials to reach specific aesthetic values. With the aesthetic sensation and meaning of the processes, the formal surfaces that are kneaded with pure emotion as a result of momentary and random orientations reach a certain level of expression with space and quantitative interpretations.
Keywords Informal Art, Lyric Abstract, Tachism, Aesthetic Forming