Vol. 6 No. 27 (2018)

Review Article

Under the Castle as an Example to Physical Theater Researches in Turkey

Published 2018-08-31

Cilt 6 Sayı 27 kapak

Öz

Türkiye’de Fiziksel Tiyatro Araştırmalarına Bir Örnek Olarak Şatonun Altında

Tiyatro sanatı, tarihsel avangard hareketlerle başlayan paradigma değişimiyle birlikte dramatik metnin hakimiyetinden uzaklaşmıştır. Karşı gerçekçi tiyatro eğilimleriyle başlayan tiyatronun teatralleşme süreci, metinsel teatrallikten sahnesel teatralliğe doğru evrilmiştir. Fiziksel tiyatro eğilimi de söz konusu doğrultuda teorik ve pratik değerini bulmuş örneklerden biridir. Fiziksel tiyatroda dramatik metnin çizdiği verili durumlarını oynamak ile yükümlü olan mimetik oyuncudan, bedensel anlatımını ön plana çıkaran yaratıcı oyuncuya geçiş yaşanmıştır. Fiziksel tiyatroda, oyunu tüm bedenselliğiyle üreten oyuncunun kazandığı bu yeni tanımın yanı sıra; oyun, sahne, seyirci gibi tiyatronun pek çok ögesi de yeniden yorumlanmıştır. Bu makalenin ilk bölümünde, çağdaş bir fiziksel tiyatro eğitimi sunan Lecoq Okulu’nun pedagojik ilkeleri üzerinde durulacaktır. Ardından Türkiye’de Fiziksel Tiyatro ve Komedi Okulu bünyesinde bir araya gelerek güncel sanat üretimlerini Fiziksel Tiyatro Araştırmaları üzerine inşa eden sanatçıların 2017-2018 sanat sezonunda sahnelediği Şatonun Altında adlı oyunları ele alınacaktır.

Anahtar Kelimeler Beden, Hareket, Fiziksel Tiyatro, Lecoq Pedagojisi, Şatonun Altında

Abstract

The art of theater has gradually moved away from the dominance of dramatic text, with the paradigm shift that began with the historical avant-garde movements. The theatricality process of the theater, which started with the tendencies towards realistic theater, has evolved from textual theatricality to the stage theatricality. The tendency of physical theater is one of the examples that have found theoretical and practical value in this direction. In the physical theater, there has been a shift from mimetic actors who are obliged to play the verbal situations drawn by dramatic text, to creative actors who put their physical narrative into the foreground. In the physical theater, besides this new definition of the player who started to produce the play with all his physicalness, many aspects of the theater, such as play, stage, audience, are reinterpreted. In the first part of this article, the pedagogical principles of the Lecoq School, which has a contemporary physical theater tendency will be focused on. Following that, the play ‘Under the Castle’ which was staged by the artists during the 2017-2018 art season, who came together within the structure of Physical Theatre and Comedy School in Turkey and who have built their contemporary art productions on Physical Theater studies, will be discussed.

Keywords Body, Action, Physical Theater, Lecoq Pedagogy, Under The Castle

PDF (Turkish)

References

  1. Brionys Blog, 2 Year Course École Internationale De Théâtre Jacques Lecoq. https://cssd-lecoq.weebly.com/brionys-blog, 27.07.2018
  2. Contemporary Performance, Jacque Lecoq ‘The Movıng Body: Teachıng Creatıve Theatre’. https://contempperformance.wordpress.com/2013/10/08/jacque-lecoq-the-moving-body-teaching-creative-theatre/, 27.07.2018
  3. Çalışlar, A. (1993). Tiyatro Adamları Sözlüğü, (Birinci Baskı). İstanbul: Mitos-Boyut Yayınları.
  4. École Internationale De Théâtre Jacques Lecoq. The School. “http://www.ecole-jacqueslecoq.com/en/school_en-000001.html, 26.07.2018
  5. École Internationale De Théâtre Jacques Lecoq. First Year. http://www.ecole-jacqueslecoq.com/en/school_en-000001.html, 26.07.2018
  6. École Internationale De Théâtre Jacques Lecoq. Second Year. http://www.ecole-jacqueslecoq.com/en/school_en-000001.html, 26.07.2018
  7. Eldredge, A. ve Huston, Hollis W. (1978). Actor Training in the Neutral Mask. The Drama Review: TDR, Vol. 22, No. 4, Workshop Issue, pp. 19-28. DOI: https://doi.org/10.2307/3181722
  8. Fiziksel Tiyatro Araştırmaları. Hakkında. https://fizikseltiyatroarastirmalari.com/hakkinda/,28.07.2018
  9. Fiziksel Tiyatro Araştırmaları. Oyunlar. https://fizikseltiyatroarastirmalari.com/oyunlar/,28.07.2018
  10. Goldman, E. (1999). The Geometry of Movement: A Study in the Structure of Communication, Copyright Ellen Goldman.
  11. Huizinga, J. (2006). Homo Ludens, Çeviren: Mehmet Ali Kılıçbay, İstanbul: Ayrıntı Yayınları.
  12. Huston H. ve Moore, J. (1983). The First New York Festival of Clown-Theatre. The Drama Review: TDR, Vol. 27, No. 4, Anniversary Issue: Dreams, Proposals,Manifestos, pp. 112-120. DOI: https://doi.org/10.2307/1145551
  13. Kemp, R. (2017). The Embodied Performance Pedagogy of Jacques Lecoq. Connection Science, Vol. 29(1), pp. 94-105. DOI: https://doi.org/10.1080/09540091.2016.1233521
  14. Laban, R.V. ve Ullman, L. (1980). The Mastery of Movement, Alton: Dance Books Publications.
  15. Leah, J. (2015). Physical Theatre. Research Starters, Salem Press Encyclopedia.
  16. Lecoq, J. (2015). Şiirsel Beden, (1. Baskı). Çeviren: Mine Çerçi, Ankara: NotaBene Yayınları.
  17. Murray, S. ve Keefe, J. (2007). Physical Theatres: A Critical Introduction, (1st Edition). London and New York: Routledge. DOI: https://doi.org/10.4324/9780203012826
  18. Nutku, Ö. (2002). Oyunculuk Tarihi II, (Birinci Baskı). Ankara: Dost Kitabevi Yayınları. Overblog. Lecoq: Le silence dans le jeu. http://archithea.over-blog.com/article-22123326.html, 27.07.2018
  19. Rolfe, B. (1972). The Mime of Jacques Lecoq. The Drama Review: TDR, Vol. 16, No.1, pp. 34-38. DOI: https://doi.org/10.2307/1144728
  20. Schiller, F.V. (1990). İnsanın Estetik Eğitimi Üzerine Bir Dizi Mektup, (3. Baskı). Çeviren: Melahat Özgü, Ankara: Milli Eğitim Bakanlığı Yayınları.
  21. Sheppard, S. (2006). Theatre, Body and Pleasure, (1st Edition). London: Routledge.
  22. Theatre Arts, Production Photos. https://theatre.uiowa.edu/production/mainstage/iowa-partnership-arts-crescendo, 27.07.2018
  23. Thompson, J. (2004). Digging Up Stories: An Archaeology of Theatre In War. The Drama Review: TDR, (48)3, pp 150-164. DOI: https://doi.org/10.1162/1054204041667749
  24. Zarrilli, P. (2010). Physical Theatres: A Critical Introduction, and: Physical Theatres: A Critical Reader (review). The Drama Review: TDR, 54(1), pp.174-177. DOI: https://doi.org/10.1162/dram.2010.54.1.174