Vol. 5 No. 13 (2017)

Research Article

The Contributions of Academies, Modern Educational Institutions, to Education of Art in Europe

Published 2017-06-30

Cilt 5 Sayı 13 kapak

Öz

Avrupa’da Modern Eğitim Kurumları Olan Akademilerin Sanat Eğitimine Katkıları

Avrupa’da loncayla başlayan eğitim kurumları, Ortaçağ’da çok önemli roller üstlenmişlerdi fakat feodalizmin yavaş yavaş tasfiyesi, merkezi otorite sisteminin kurulması sonrasında gerçekleşen endüstri devrimi tüm Avrupa’da kapsamlı bir değişiklik yaparken genişleyen ticaret hacmi dev kentlerin ortaya çıkmasına neden olmuştu.Bilginin kullanılarak çoğalması, mesleklerin karmaşıklaşmasını getirmiş, işbölümü kavramını ortaya çıkartmıştı. Eğitim, değişen toplumsal ihtiyaçları karşılanmayınca eğitim alanında köklü ve uzun süreli reformlar yapılmıştı. Loncalar misyonunu tamamlarken akademiler doğmaya ve yaygınlaşmaya başlamıştı. Bu gelişmeler çoğu bilim dalı için bir gelecek sağlamışken acaba sanat eğitimi de bundan payını alabilmiş midir? Akademilerin sanat eğitimindeki rolü neler olmuştur? Özellikle el sanatlarına dayalı alanlar basit bulunup bunlar akademilerin dışında tutulmuştur. Ama bu olumsuzluklara rağmen 1671’de kraliyet akademisi olarak kurulan Academie Royale d’Architecture, Academie des Beaux-Arts Akademileri loncalarla kıyaslandığında daha kompleks ve birçok alanı bünyesinde birleştirerek hem kuramsal hem de pratik eğitimle kendisinden sonra kurulacak olan tasarım okullarına örnek olmuştur. Her ne kadar bu okulların pratik alandan kopuk oluşu, yaratıcılığı engelleyici bir eğitim programları uygulaması ve klasik sanat üslubunun dışına çıkmayan katı bir sanat eğitimi anlayışı eleştirilmiş olsa bile akademilerin sanat eğitimine katkıları büyük olmuştur geçmişle gelecek arasında bir köprü olmuş, modern sanat okullarına giden yolu açmıştır.

Anahtar Kelimeler Akademi, Lonca, Sanat Eğitimi

Abstract

Beginning as a guild in Europe, educational institutions played a crucial role in the Middle Ages. While the elimination of feudalism, and industrial revolution after the establishment of the central authority system was making a comprehensive change across Europe, the enlargement of trade caused the emergence of giant cities.The proliferation of information brought about the complexity of the professions, and the concept of division of labor emerged. As the education did not meet the changing social needs, long-term and fundamental reforms were made in the field of education. While the guilds completed their missions, the academies began to rise and spread. However, was the art education able to take its share from it while these developments providing a future for most sciences? What was the role of the academies in art education? Areas based particularly on handcrafts were found to be simple and excluded from the academies. Despite these negativities, by combining more complex and diverse fields with their theoretical and practical training Academie Royale d'Architecture, Academie des Beaux-Arts Academies founded in 1671 as a royal academy, became an example for the design schools established after it when compared to the guilds. Even though these schools are disconnected with practical schools, and criticized for the implementation of rigorous educational programs that prevent creativity, their contribution to the art education has been great.

Keywords Academy, Guild, Education of Art

PDF (Turkish)

References

  1. Aksel, Erdağ. 1995 “Talep Ve Gereksinim”, Güzel Sanatlar Fakülteleri, Sanat Sempozyumu, Eskişehir: Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Yayınları, S:21.
  2. Anılanmert, Beril, Türkiye’de Sanatın Bugünü Ve Yarını, Seramik Eğitiminde Yeni Yönelimler, Ankara: Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Yayınları, 1. Uluslararası Sanat Sempozyumu, 1985, S: 69.
  3. Aslıer, Mustafa. 2009 “Tatbiki Güzel Sanatlar Okulu Eğitim İlkelerinin Ve Çalışma Yöntemlerinin Uygulanmasında Alman Bauhaus Ve Werkkunstschule Adlı Okulların Etkinlikleri”. Bauhaus, Modernleşmenin Tasarımı-Türkiye’de Mimarlık, Sanat, Tasarım Eğitimi Ve Bauhaus, İstanbul: İletişim Yayınları, S:307.
  4. Barnard, Malcolm, 2002. Sanat, Tasarım Ve Görsel Kültür, Güliz Korkmaz (Çev.), Ankara: Ütopya Yayınları.
  5. Barnstone, Deborah Ascher. 2008. “Not Te Bauhaus The Breslau Academy Of Art And Applied Arts”, Journal Of Architectural Education, Pp. 46-55. DOI: https://doi.org/10.1111/j.1531-314X.2008.00215.x
  6. Çobanlı, Zehra. 1995. “Sanat Eğitiminin Gelişimi Ve Bu Gelişim İçinde Eskişehir Anadolu Üniversitesi G.S.F. Örneği”. Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Sempozyum Ve Konferanslar, Eskişehir: Anadolu Üniversitesi Yayınları, S:28-31
  7. Harmancıoğlu, Mustafa-Sarı, Ö. 1984”Meslek Eğitiminin Önemi Loncalarda Uygulanması Ve Bugünkü Durumu”. 1.Ulusal El Sanatları Sempozyumu, İ. Öztürk, (Ed), İzmir: 9 Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Yayınları S:245
  8. İpşiroğlu, Nazan Mazhar, 1978, Sanatta Devrim, İstanbul: Ada Yayınları.
  9. Kaptan, B. Burak. 2003. “20. Yüzyıldaki Toplumsal Değişmeler Paralelinde İç Mekan Tasarımı Eğitiminin Gelişimi”. Eskişehir: Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Yayınları, S:56.
  10. Kum Sanat, “Akademi”, 2011, Http://Kumsanat.Com/?Lang=Tr&Syfnmb=4, (15.10.2011)
  11. Özsezgin, Kaya. 1985. “Türkiye’de Sanatın Bugünü Ve Yarını. Çağdaş Resmimizde Etkileşim Sorunu”. 1. Ulusal Sanat Sempozyumu, Ankara: Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Yayınları, S.14.
  12. Sönmez, Veysel, 2008. Program Geliştirmede Öğretmen El Kitabı, Ankara: Anı Yayıncılık.
  13. Yazıcıoğlu, Yahşi. 1984. “El Sanatları Ürenlerinin Kalite Kontrol Ve Standartlara Uygunluklarının Denetlenmesi Çalışmaları Ve Bu Konuda Alınabilecek Önlemler”. 3. Ulusal El Sanatları Sempozyumu Bildirileri, İzmir: Dokuz Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Yayınları, S.250.