Vol. 5 No. 10 (2017)

Research Article

Art and Fashion Interaction From the Points of Aesthetics and Consumption Notions in the Postmodern Era

Published 2017-03-31

Cilt 5 Sayı 10 kapak

Öz

Postmodern Dönemde Estetik ve Tüketim Kavramları Açısından Sanat ve Moda Etkileşimi

Yirminci yüzyılın ikinci yarısından itibaren bilhassa sanat ve tasarım alanlarını çevreleyen bir disiplinlerarasılık durumu kendini göstermiş ve bu durum yakın dönemde kavramlaşarak gündemimize yerleşmiştir. Disiplinlerarasılık kavramını, söz konusu alanların pek çok noktada ortak paydada buluşması, bu alanların ifade biçimlerinin birbirine karışması ve benzemesi ile ortaya çıkan sonuçlar üzerinden anlamak mümkündür. Sanat ve moda, uzun zamandır birbirini büyük oranda etkileyen iki alan olagelmiştir. On dokuzuncu yüzyılın sonlarından itibaren erimeye başlayan sanat ve moda arasındaki sınırlar, özellikle postmodernizm dalgasının yayılmasıyla birlikte belirsizleşmeye başlamıştır. Bu dönemde farklı birer boyut kazanan estetik ve tüketim kavramları açısından sanat ve moda etkileşimine ışık tutmak araştırmanın amacını oluşturmuştur. Araştırma, nitel araştırma olup, veri toplama tekniği olarak doküman analizi, veri analiz tekniği olarak betimsel analiz kullanılmıştır. Elde edilen bulgular konuyu örneklendiren görseller ile desteklenmiştir. Araştırmanın sonucunda, sanatın ve modanın, postmodern dönemde yeni estetik arayışlar, estetik yenilenme, metalaştırma, meta estetiği, tüketim olgusu ve tüketim biçimleri üzerinden birlikte okunabildiği ve birbirini etkilediği ortaya konulmuştur. Sanatçıların ve modacıların, yaratımlarını benzer kaygılarla gerçekleştirdikleri ve benzer sunum biçimleri sergileyerek alıcıda birbirine yakın izlenimler bıraktıkları tespit edilmiştir. Bir endüstri tasarımı alanı olan moda sürecinde doğal olarak var olan endüstriyel kavramların sanatın da merkezinde yer almaya başladığı vurgulanmıştır.

Anahtar Kelimeler Sanat, Moda, Postmodern Dönem, Estetik, Tüketim

Abstract

From the second half of the twentieth century, an interdisciplinary situation especially surrounding the fields of art and design has manifested itself and settled on our agenda as a concept in the recent period. It is possible to understand the concept of interdisciplinarity through the results which arise for the reason that aforementioned fields are meeting at many points in common, and the expression forms of these fields are interwining and resembling. Art and fashion have become two fields highly affecting each other for a long time. The boundaries between art and fashion beginning to blur from the end of the nineteenth century have begun to become obscure especially along with spread of the wave of postmodernism. The purpose of the research is to shed light on the interaction between art and fashion in terms of aesthetics and consumption notions that gained different dimensions in the postmodern era. Since the research is qualitative, document analysis and descriptive analysis have been used as data collection and data analysis techniques. Obtained findings have been supported by samples visually. In the consequence of the research, it has been revealed that art and fashion can be read together and have affected each other through new aesthetic quests, aesthetic renewal, commodification, commodity aesthetics, consumption and its forms in the postmodern era. It has been found that artists and fashioners have created their works by similar aesthetic concerns and made alike impressions on audience by displaying similar forms of exhibition. It is emphasized that industrial concepts existing naturally in the process of fashion which is a field of industrial design have started to take place in the center of art.

Keywords Art, Fashion, Postmodern Era, Aesthetics, Consumption

PDF (Turkish)

References

  1. Barbara, A. (2011). Storie di Architettura Attraverso i Sensi. (2. Baskı). Milano: Postmedia Books.
  2. Barnard, M. (2002a). Fashion as Communication. (2. Baskı). Londra: Routledge.
  3. Barnard, M. (2002b). Sanat Tasarım ve Görsel Kültür. (1. Baskı). Çev. Güliz Korkmaz. Ütopya Yayınları 61, Sanat Dizisi. Ankara: Ütopya Yayınevi.
  4. Barthes, R. (2006). The Language of Fashion. (1. Baskı). Ed. Andy Stafford ve Michael Carter. Çev. Andy Stafford. Oxford: Berg Publishers.
  5. Baton, V. (Kış 1998-1999). Issey Miyake: Making Things. P. Sanat Kültür Antika 12, 38-53.
  6. Baudrillard, J. (2010). Sanat Komplosu: Yeni Sanat Düzeni ve Çağdaş Estetik 1. (1. Baskı). Çev. Elçin Gen ve Işık Ergüden. Sanat Hayat Dizisi 19. İstanbul: İletişim Yayınları.
  7. Bayazıt, N. (1997). Tasarım. Eczacıbaşı Sanat Ansiklopedisi 3. İstanbul: Yapı-Endüstri Merkezi Yayınları, 1746-1747.
  8. Bevolo, M. (2010). The Golden Crossroads: Multidisciplinary Findings for Business Success from the Worlds of Fine Arts, Design and Culture. (1. Baskı). Hampshire: Palgrave Macmillan. DOI: https://doi.org/10.1057/9780230250697
  9. Bragg, M. ve diğer. (1999). Vision: 50 Years of British Creativity, a Celebration of Art, Architecture and Design. (1. Baskı). Londra: Thames and Hudson.
  10. Bürger, P. (2009). Avangard Kuramı. (5. Baskı). Çev. Erol Özbek. Sanat Hayat Dizisi 3. İstanbul: İletişim Yayınları.
  11. Celant, G. (1996). Ed. Looking at Fashion. (1. Baskı). Londra: Thames and Hudson.
  12. Celant, G. (1996a). Art vs Fashion: A Vortex. Looking at Fashion. (1. Baskı). Ed. Germano Celant. Londra: Thames and Hudson, 141-145.
  13. Celant, G. (1996b). To Cut is To Think. Looking at Fashion. (1. Baskı). Ed. Germano Celant. Londra: Thames and Hudson, 31-36.
  14. Clifford, M. (Spring/Summer 2003). Working With Fashion: The Role of Art, Taste, and Consumerism in Women’s Professional Culture, 1920-1940. American Studies 44.1-2, 59-84.
  15. Craik, J. (2009). Fashion: The Key Concepts. (1. Baskı). Oxford: Berg Publishers. DOI: https://doi.org/10.5040/9781350522596
  16. Crane, D. (2003). Moda ve Gündemleri: Giyimde Sınıf, Cinsiyet ve Kimlik. (1. Baskı). Çev. Özge Çelik. İnceleme Dizisi 187. İstanbul: Ayrıntı Yayınları.
  17. Cumming, R. (2008). Sanat: Resim Heykel Sanatçılar Üsluplar Ekoller. (1. Baskı). Çev. Ayşe Işın Önol ve Aslı Çetinkaya. Görsel Rehberler. İstanbul: İnkılap Kitabevi.
  18. Dellaloğlu, B., F. (2001). Frankfurt Okulu’nda Sanat ve Toplum. (2. Baskı). Theoria Dizisi. İstanbul: Bağlam Yayınları.
  19. Erzen, J., N. (1997a). Güzel Sanatlar. Eczacıbaşı Sanat Ansiklopedisi 2. İstanbul: Yapı-Endüstri Merkezi Yayınları, 735.
  20. Erzen, J., N. (1997b). Sanatçı. Eczacıbaşı Sanat Ansiklopedisi 3. İstanbul: Yapı-Endüstri Merkezi Yayınları, 1607-1608.
  21. Etike, S. (2001). Desen. (1. Baskı). Ders Kitapları Dizisi 751. Ankara: Milli Eğitim Bakanlığı Yayınları.
  22. Foster, H. (2009). Gerçeğin Geri Dönüşü: Yüzyılın Sonunda Avangard. (1. Baskı). Çev. Esin Hoşsucu. Sanat ve Kuram Dizisi 24. İstanbul: Ayrıntı Yayınları.
  23. Givry, V. (Kış 1998-1999). Sanatın Yakın Dostu Moda. Çev. Ayşegül Sönmezay. P. Sanat Kültür Antika 12, 14-33.
  24. Harris, J. (September 1998). Clothing Art: Mimi Smith and the Fabric of Time. A Journal of Performance and Art 20.3, 31-37. DOI: https://doi.org/10.2307/3245947
  25. Haug, W., F. (2008). Meta Estetiğinin Eleştirisi: Eleştirel Toplum Kuramı Üzerine İncelemeler. (1. Baskı). Çev. Metin Toprak. İstanbul: FelsefeLogos Yayınları.
  26. Kawamura, Y. (2005). Fashion-ology: An Introduction to Fashion Studies. (1. Baskı). Dress, Body, Culture. Oxford: Berg Publishers. DOI: https://doi.org/10.2752/9781847888730
  27. Lehmann, U. (2010). Art and Fashion. The Berg Companion to Fashion. (1. Baskı). Ed. Valerie Steele. Oxford: Berg Publishers, 30-35. DOI: https://doi.org/10.5040/9781474264716.0000701
  28. Lehnert, G. (1999). Fashion. (1. Baskı). Londra: Laurence King Publishing.
  29. Lobo, H., Giammalvo, G. ve Quinn, R. (2003). Prada Epicenter, New York. The Arup Journal 1, 21-24.
  30. Mackrell, A. (2005). Fashion and Art: The Impact of Art on Fashion and Fashion on Art. (1. Baskı). Londra: Batsford.
  31. Martinez, J., G. (November 2007). Selling Avant-garde: How Antwerp Became a Fashion Capital (1990-2002). Urban Studies 44.12, 2449-2464. DOI: https://doi.org/10.1080/00420980701540879
  32. Mendes, V. ve De la Haye, A. (2010). Fashion Since 1900. (2. Baskı). World of Art. Londra: Thames and Hudson.
  33. Meyer, J. (2004). Minimalism: Art and Polemics in the Sixties. (2. Baskı). London: Yale University Press.
  34. Munari, B. (1980). Design as Art. (3. Baskı). Çev. Patrick Creagh. Middlesex, England: Penguin Books.
  35. Rehberg, A. (2008). Sculpture and / as the Happening of Space. Mediations in Cultural Spaces: Structure, Sign, Body. (1. Baskı). Ed. John Wall. Newcastle: Cambridge Scholars Publishing, 20-135.
  36. Ryan, N. (2010). Patronising Prada / Critical Effects. Limited Language: Rewriting Design: Responding to a Feedback Culture. (1. Baskı). Ed. Colin Davies ve Monika Parrinder. Basel: Birkhauser Verlag AG, 33-40.
  37. Ryan, N. (2012). Patronage: Prada and Art of Patronage. Fashion and Art. (1. Baskı). Ed. Adam Geczy ve Vicki Karaminas. Londra: Berg Publishers, 155-168.
  38. Svendsen, L. (Yaz 2008). Moda ve Sanat. Çev. Uran Apak. Sanat Dünyamız 107, 87-109.
  39. Taylor, M. (December 2005). Culture Transation: Fashion’s Cultural Dialogue Between Commerce and Art. Fashion Theory: The Journal of Dress, Body & Culture, 9.4, 445-459. DOI: https://doi.org/10.2752/136270405778051112
  40. Troy, N., J. (2003). Couture Culture: A Study in Modern Art and Fashion. (1. Baskı). Cambridge, Massachusetts: The MIT Press.
  41. Tunalı, İ. (2009). Tasarım Felsefesi: Tasarım Modelleri ve Endüstri Tasarımı. (3. Baskı). İstanbul: Yapı-Endüstri Merkezi Yayınları.
  42. Vazquez, A., S. (1973). Art and Society: Essays in Marxist Aesthetics. Çev. Mario Riofrancos. Londra: Merlin Press.
  43. Waquet, D. ve Laporte, M. (2011). Moda. (1. Baskı). Çev. Işık Ergüden. Kültür Kitaplığı: 102.Ankara: Dost Kitabevi Yayınları.
  44. Williams, R. (1981). Sociology of Culture. (2. Baskı). Şikago: The University of Chicago Press.
  45. Wilson, E. (2005). Adorned Dreams: Fashion and Modernity. (Yeni baskı). Londra: I. B. Tauris.
  46. Wolff, J. (2000). Sanatın Toplumsal Üretimi. (1. Baskı). Çev. Ayşegül Demir. Özne 20 Araştırma Dizisi. İstanbul: Özne Yayınları.
  47. “Sanal”, Görsel 10. Nathalie Dijurberg, Dön Bana, Enstalasyon, 2009. 25 Nisan 2016. http://www.zachfeuer.com/exhibitions/nathalie-djurberg-turn-into-me/