Cilt 11 Sayı 90 (2023)

Araştırma Makalesi

Modern Sanat Akımlarının Takı Tasarımına Etkileri

Yayımlandı 30.11.2023

Cilt 11 Sayı 90 kapak

Öz

Takı sanatı, insanoğlunun tarih boyunca inançlarını yansıtarak kötülüklerden korunma ve bedenlerini süsleme amacıyla kullanılmış önemli bir sanat türü haline gelmiştir. Bu sanat dalı, çağlar boyunca toplumsal, kültürel ve teknolojik değişimlerin etkisi altında farklı evrelerden geçmiş olup her dönem içerisinde takı sanatı farklı sembolizm ve anlamlar kazanmıştır. Takı kavramı, sanatsal ifade biçimi olarak kabul edilmiş ve modern sanat akımları içinde özgün bir yer edinmiştir. Özellikle modern sanatın doğuşu ve gelişimi, takı sanatının geleneksel kavramlarından sıyrılmasına zemin hazırlamıştır. Bu gelişmeler, takı sanatının özgün bir kimlik kazanmasına ve yeni sanatsal perspektiflere açılmasına neden olmuştur. Gelişen sanat akımları, takı tasarımında otantik ve yenilikçi yaklaşımların benimsenmesine yol açmıştır. Bununla birlikte çağdaş takı sanatının temelleri atılmıştır. Takı sadece bir süs eşyası olmanın ötesinde, estetik ve anlam açısından derinlemesine incelenen bir sanat dalı haline gelmiştir. Takı sanatı, modern sanat akımlarının etkisi altında evrimleşerek, bugün farklı ve özgün tasarımların oluşturulmasına olanak sağlayan önemli bir sanat türü haline gelmiştir. Bu gelişmeler, takı sanatının daha geniş sanat dünyasında farklı perspektifler sunmasına katkı sağlamıştır.

Anahtar Kelimeler Sanat akımları, takı, etki

Abstract

The Effects of Modern Art Currents on Jewelry Design

Jewelry art has become a significant art form used throughout human history for the purpose of reflecting beliefs, warding off evil, and adorning the body. This art form has gone through different phases under the influence of societal, cultural, and technological changes across the ages. In each era, jewelry art has acquired varying symbolism and meanings. The concept of jewelry, at times, has been recognized as a form of artistic expression and has found a distinctive place within the realm of modern art movements. Particularly, the emergence and development of modern art laid the groundwork for jewelry art to break free from its traditional concepts. These developments have allowed jewelry art to establish a unique identity and open up to new artistic perspectives. The evolving art movements have encouraged authentic and innovative approaches to jewelry design, consequently laying the foundations for contemporary jewelry art. Jewelry, beyond being a mere decorative accessory, has transformed into a deeply examined art form in terms of aesthetics and meanings. Under the influence of modern art movements, jewelry art has evolved into an important art form that enables the creation of different and original designs today. These developments have contributed to jewelry art offering diverse perspectives within the broader art world.

Keywords Art movements, Jewelry, Influence

PDF

Kaynakça

  1. Abay, F. (2021). Modern dönemde sanatçı-moda tasarımcısı birliktelikleri (Yayımlanmamış Yüksek Lisans Tezi). Beykent Üniversitesi Lisansüstü Eğitim Enstitüsü, İstanbul.
  2. Akdemir, N. (2016). Moda İllüstrasyonunda Art Deco Etkisi. Güzel Sanatlar Enstitüsü Dergisi, (37), 183-197.
  3. Avcıoğlu Kalebek, N. Öztürk, T. ve Görüş, Y. (2022). Pop art akımı ve moda tasarımcıları. Atlas Sosyal Bilimler Dergisi, 1(12), 19-28.
  4. Bayburtlu, Ç vd. (2018). Moda tasarımcılarının takı tasarımı yaklaşımları. Uluslararası Kültürel ve Sosyal Araştırmalar Dergisi, 4(1), 48-69.
  5. Bozkurtoğulları, Y. (2012). 19. ve 20. yüzyıl İstanbul Art Nouveau mimarisi ve kullanılan seramikler (Yayımlanmamış Yüksek Lisans Tezi). Maltepe Üniversitesi Fen Bilimleri Enstitüsü, İstanbul.
  6. Beşir, E. Ş. ve Bal, B. H. (2019). Modernleşme sürecinde mobilya tasarımında melezlik. SDÜ ART-E Güzel Sanatlar Fakültesi Sanat Dergisi, 12(24), 13-26. DOI: https://doi.org/10.21602/sduarte.455324
  7. Camcı, İ. (2021). Resim sanatında dekoratif imge ve figür (Yayımlanmamış Yüksek Lisans Tezi). Çanakkale Onsekiz Mart Üniversitesi Lisansüstü Eğitim Enstitüsü, Çanakkale.
  8. Elmas, A, O. ve Kumaş, Ş, N. (2019). Op Art Sanatının Modaya Yansımaları ve Örnek Bir Uygulama. Art Sanat, (11), 141-162.
  9. Günay, A. (2017). Kübizm ve Art Deco Örneğinde 20. Yüzyıl Başlarında Avrupa’da Moda ve Plastik Sanat İlişkisi. Art-Sanat Dergisi, (7), 248-264.
  10. Küçükekiciler, B. (2019). 21. yüzyıl’da Trend’in takı tasarımda kullanımı (Yayımlanmamış Yüksek Lisans Tezi). Altınbaş Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü, İstanbul.
  11. Mülayim, A. (2017). Art Deco mimarlığı ve iç mekan tasarımına yansımaları. İleri Teknoloji Bilimleri Dergisi, 6(3), 1009-1026.
  12. Özüdoğru, Ş. (2013). Modern sanat akımları ve moda. İdil Dergisi, 2(6), 211-238. DOI: https://doi.org/10.7816/idil-02-06-11
  13. Özdemir, Yağan, G. (2019). Takıda gerçeküstü yaklaşımlar (Yayımlanmamış Yüksek Lisans Tezi). Gazi Üniversitesi Eğitim Bilimleri Enstitüsü, Ankara.
  14. Öner, İ. (2020). Takı sanatında çağdaş yaklaşımlar (Yayımlanmamış Yüksek Lisans Tezi). Yakın Doğu Üniversitesi, Sosyal Bilimler Enstitüsü, Lefkoşa.
  15. Süzen, H. (2018). Modern Batı Sanat Akımlarının Güncel Sanata Katkıları. Uluslararası Beşeri ve Sosyal Bilimler İnceleme Dergisi, 2(1), 20-30.
  16. Şaman, N. (2013). Çağlar boyu takı ve kalite yönünden değerlendirilmesi (Yayımlanmamış Yüksek Lisans Tezi). İstanbul Aydın Üniversitesi, Sosyal Bilimler Enstitüsü, İstanbul.
  17. Turan, N. (2017). Art Nouveau Akımı’nın seramik ve cam sanatına yansımaları (Yayımlanmamış Yüksek Lisans Tezi). Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü, Eskişehir.