Cilt 9 Sayı 60 (2021)

Araştırma Makalesi

Moda Resmi (İllüstrasyonu) Ders Öğretim Programının Öğretim Elemanı ve Öğrenci Görüşleri Işığında Değerlendirilmesi

Yayımlandı 30.05.2021

Cilt 9 Sayı 60 kapak

Öz

Hızla üretilip tüketilirken, hoşa giden biçimler yaratarak, doğru mesajlar verip, kişiye uygun kimlikler yaratma çabasında olan giyim, sanat ve tasarım eğitimi gerektiren en önemli alanlardan birisini oluşturmaktadır. Temel sanat eğitimi ve figür çizimi ile alt yapıyı oluşturan moda tasarımı öğrencisi, moda resmi dersi ile de sadece hayalindekileri canlandırarak iki boyutlu düzleme aktarmakla kalmayıp; aynı zamanda da estetik eğitim olan sanat ve tasarım eğitimini almakta, görsel vizyonunu ve zihnini beslemektedir. Moda resmi dersinin, moda tasarımı öğretim programındaki yerini, önemini ve içeriğini belirlemek amacıyla öncelikle literatür araştırması yapılmış, eğitim, moda, sanat ve tasarım disiplinleri arasında bir bağ kurularak konu incelenmeye çalışılmıştır. Araştırmanın verilerini oluşturmak için ÖSYM kılavuzunda yer alan moda tasarımı lisans programları belirlenmiştir. Bu programlarda yer alan moda resmi derslerinin ders saati ve ders içeriklerinin incelenmesiyle çalışmaya başlanmıştır. Yerinde gözlem ve görüşme amacı ile örneklem olarak belirlenen üniversitelere gidilerek araştırmacı tarafından uzmanlar ve öğrencilerle yarı yapılandırılmış görüşme soruları ile yüz yüze görüşmeler gerçekleştirilmiş ve kayıt altına alınmıştır. Transkripsiyonu yapılan görüşmeler içerik analizi yöntemi kullanılarak çözümlenmiş, elde edilen bulgular araştırma soruları çerçevesinde yorumlanarak sonuç yazılmıştır. Araştırmada elde edilen sonucunda, moda tasarımı programına öğrenci alımının merkezi sınav sistemi ve moda tasarımı eğitimine uygun yetenek sınavı kombinasyonu ile yapılması gerektiği belirlenmiştir. Moda tasarımı eğitim programlarında yer alan moda resmi derslerinin tam anlamıyla uygulanabilmesi için programda verilen zamanın yeterli olmadığı görülmüştür.

Anahtar Kelimeler Moda resmi, moda illüstrasyonu, tasarım eğitimi, moda tasarımı eğitimi, sanat eğitimi

Abstract

Evaluation of the Fashion Drawing (Illustration) Lesson Teaching Program Under the Light of Lecturers’ and Students’ Opinions

While clothing is produced and consumed rapidly, it strives to create appropriate forms and to create appropriate identities by giving correct messages; therefore, it is one of the most important fields requiring art and design education. The fashion design student, who forms the infrastructure with basic art education and figure drawing, not only transfers the imagination to the two-dimensional plane with the fashion drawing lesson but also transfers it to the two-dimensional plane; at the same time, he takes art and design education, which is aesthetic education, and feeds his visual vision and mind. In this research, the Fashion Drawing Lesson has been examined in detail in terms of determining the place, position, importance, processing and content of the Fashion Drawing Lesson in the official fashion design curriculum and a comprehensive literature search has been conducted; then the matter has been tried to be examined thanks to a link has been established between education, fashion, art and design disciplines. The course syllabus in Turkey and some of fashion design course programs in the world were examined; the experts providing fashion formal education and the students who received fashion formal education were interviewed face-to-face to obtain information first-hand. First of all, the study started by determining the fashion design undergraduate programs in the OSYM (Assessment Selection and Placement Center) placement guide and examining the course hours, course times and course contents of the fashion formal courses in these programs. The researcher visited the designated universities for the purpose of on-site observation and interview, and conducted semi-structured interview questions and face-to-face interviews with experts and students and recorded them. The transcribed interviews were analyzed using content analysis method and the findings were interpreted within the framework of the research questions. The findings were interpreted and discussed, and after the results were written, suggestions about the study were included. As a result, it has been determined that the admission of students to the fashion design program should be made with the combination of central examination system and talent exam suitable for fashion design education. It was seen that the time granted for the program was not sufficient in mean of implementation of the fashion drawing lessons properly in the fashion design education programs.

Keywords Fashion drawing, fashion illustration, design education, fashion design education, art education

PDF

Kaynakça

  1. Ambrose, G., Aono-Billson, N. (2013). Grafik Tasarımda Dil ve Yaklaşım. (Çeviren: Melike Taşçıoğlu). İstanbul: Literatür Yayınları.
  2. Ambrose, G, Harris, P. (2012). Görsel Moda Tasarımı Sözlüğü. (Çeviren: Çiğdem Sirkeci). İstanbul: Literatür Yayınları.
  3. Arık, A. İ. (1990). Yaratıcılık (2. Baskı). Ankara: Kültür Bakanlığı Yayınları.
  4. Artut, K. (2010). “Sanat Öğretimi Yöntemlerine Giriş” (Editör: Kazım Artut). Güzel Sanatlar Eğitiminde Özel Öğretim Yöntemleri. Ankara: Anı Yayıncılık, 2-28.
  5. Atalayer, F. (1994). Görsel Sanatlarda Estetik İletişim. Eskişehir: Anadolu Üniversitesi Yayınları.
  6. Aydoğan, M. (2018). Temel Sanat Eğitimi Tekstil ve Moda Tasarımı. İstanbul: Adeon Yayıncılık Danışmanlık.
  7. Barbarosoğlu, F. K. (2009). Modernleşme Sürecinde Moda ve Zihniyet (4. Baskı). İstanbul: İz Yayıncılık.
  8. Baş, N. (2004). Moda İllüstrasyonu Stilistlik. İstanbul: YA-PA Yayıncılık.
  9. Baudrillard, J. (2016). Simgesel Değiş Tokuş ve Ölüm (4. Baskı). (Çeviren: Oğuz Adanır). İstanbul: Boğaziçi Üniversitesi Yayınevi.
  10. Bryant, M. W. (2013). Moda Çizimi Moda Tasarımcıları İçin İllüstrasyon Rehberi. (Çeviren: Şükriye Yüksel). İzmir: Karakalem Kitabevi Yayınları, 2013.
  11. Calderin, J. (2012). Fashion Design Essentials 100 Principles of Fashion Design (Reprint Edition). The Country of Essex, New Jersey: Rockport Publishers.
  12. Çakar, G. E., Kişoğlu, S., Bayraktar, F. (2003). Temel Tasarım Bilgisi. Ankara: YA-PA Yayınları.
  13. Drudi, E., Paci, T. (2001). Figure Drawing for Fashion Design. Amsterdam: Pepin Press.
  14. Erbay, M. (1997). Plastik Sanatlar Eğitiminin Gelişimi. İstanbul: Boğaziçi Üniversitesi Yayınları.
  15. Foster, H. (2004). Tasarım ve Suç-Müze Mimarlık Tasarım. (Çeviren: Elçin Gen). İstanbul: İletişim Yayıncılık.
  16. Frisby, D. (2013). “Sunuş: Georg Simmel Modernitenin İlk Sosyoloğu”. Modern Kültürde Çatışma (9. Baskı) (Çevirenler: Tanıl Bora, Nazile Kalaycı, Elçin Gen). İstanbul: İletişim Yayınları, 7-51. DOI: https://doi.org/10.4324/9780203520185
  17. Givry, De V. (1999). “Sanatın Yakın Dostu Moda”. P Sanat, Kültür, Antika Dergisi, 12 (Kış 1998, 1999): 14-33.
  18. Gürer, L. (1992). Görsel Sanatlar Eğitimi ve Mekan-Form. İstanbul: İstanbul Teknik Üniversitesi Yayınları.
  19. Haug, F. (1997). Wolfgang. Meta Estetiğinin Eleştirisi: Kapitalist Toplumda Görüntü, Cinsellik ve Reklam. (Çeviren: Ayşe Gül). İstanbul: Spartaküs Yayınları.
  20. Hopkins, J. ( 2013). Moda Tasarımında Moda Çizimi. (Çeviren: Begüm Başoğlu). İstanbul: Literatür Kitabevi.
  21. Ireland, P. J. (2000). Figure Templates For Fashion Illustration. London: BT Batsford Publication.
  22. İMSM (İstanbul Modern Sanat Müzesi). (2010). Hüseyin Çağlayan 1994-2010. İstanbul.
  23. İTO (İstanbul Ticaret Odası). (2003). Örtünmeden Giyinmeye: Terzilik ve Modanın Dünü, Bugünü ve Yarını. İstanbul: İTO Yayınları.
  24. Kawamura, Y. (2016). Moda-loji: Moda Çalışmalarına Giriş. (Çeviren: Şakir Özüdoğru). İstanbul: Ayrıntı Yayınları.
  25. Kırışoğlu, O. T. (2009). Sanat, Kültür, Yaratıcılık: Görsel Sanatlar ve Kültür Eğitimi-Öğretimi. Ankara: Pegem Akademi.
  26. Kiper, A. (2014). Moda İllüstrasyonları İlham ve Teknik (Çeviren: Ebru Sürmeli). İstanbul : Bilge Kültür Sanat.
  27. Kireçci, A. N. (2010). Giyim Modasında “Yeni Lüks” ve Genç Tüketicilerin Davranışlarına Etkisi. Yayınlanmamış Doktora Tezi. Marmara Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü, İstanbul.
  28. Komsuoğlu, Ş., İmer, A., Seçkinöz, M., Alpaslan, S., Etike, S. (1988). Resim II Moda Resmi ve Giyim Tarihi. Ankara: Türk Tarih Kurumu Basımevi, 1988.
  29. Kumagai, K. (1988). Fashion Illustrations 2 Expressing Textures. Tokyo: Graphic-Sha Publising.
  30. Lefebvre, H. (1988). Modern Dünyada Gündelik Hayat. (Çeviren: Işın Gürbüz). İstanbul: Metis Yayınları.
  31. Loscialpo, F. (2011). Fashion and Philosophical Deconstruction: A Fashion In-Deconstruction. (Edited by: Alissa de Witt-Paul&Mira Crouch). Fashion Forward. Oxford: Inter-Disciplinary Press, 13-27. DOI: https://doi.org/10.1163/9781848880016_003
  32. Özsoy, V. (2007). Görsel Sanatlar Eğitimi (2. Baskı). Ankara: Gündüz Eğitim ve Yayıncılık.
  33. Pektaş, H. (1994). Moda Resmi Ders Notları. Konya: Selçuk Üniversitesi Mesleki Eğitim Fakültesini Yaşatma ve Geliştirme Vakfı Yayını, 1994.
  34. Renfrew, C., Renfrew, E. (2014). Moda Tasarımında Koleksiyon Geliştirme. (Çeviren: Begüm Başoğlu). İstanbul: Literatür Yayıncılık.
  35. Riegelman, N. (2006). 9 Heads (Third Edition). London: Pearson Publising.
  36. Seivewright, S. (2013). Moda Tasarımında Araştırma ve Tasarım (Çeviren: Burcu Bakın). İstanbul: Literatür Yayıncılık.
  37. Seylan, A. (2005). Temel Tasarım. Ankara: Dağdelen Basın Yayın.
  38. Szkutnicka, B. (2012). Moda Tasarımında Teknik Çizim. (Çeviren: Şölen Kipöz). İstanbul: Karakalem Kitabevi Yayınları.
  39. Tallon, K. (2009). Photoshop ve Illustrator’le Dijital Moda Çizimi. (Çeviren: Seda Akbal). İstanbul: Güncel Yayıncılık.
  40. Tatham, C., Seaman J. (2016). Moda Tasarımı Çizim Dersleri. (Çeviren: Ayşe Ermert). İstanbul: Hayalperest Yayınevi.
  41. Temizel, G. (2012). Sanat Eğitimi Alan Öğrencilerin Sanat ve Estetik Tutumlarına Görsel Kültürün Etkisi. Konya: Palet Yayınları.
  42. Tuna, S. (2005). “Resim-İş Derslerinde Ölçümleme ve Değerlendirme” (Editör: Vedat Özsoy). İlköğretim Sanat Eğitimi Kuramları ve Yöntemleri. Ankara: Görsel Sanatlar Eğitimi Derneği Yayınları, 139-144.
  43. Tunalı, İ. (2009). Tasarım Felsefesi Tasarım Modelleri ve Endüstri Tasarımı (3. Baskı). İstanbul: Yem Yayınları.
  44. Türker, K. (2011). Sanatsal Çizgi. Ankara: Nobel Akademik Yayıncılık.
  45. Udale, J. (2014). Moda Tasarımında Tekstil ve Moda. (Çeviren: Hayriye Güngör). İstanbul: Literatür Yayıncılık.
  46. Ünver, E. (2002). Sanat Eğitimi. Ankara: Nobel Akademik Yayıncılık.