Ana yönlendirme menüsünü atla Ana içeriği atla Site alt kısmını atla

Sembolik Temsil Alanı ve Sanat Yapıtı Olarak Saç

Cilt 8 Sayı 55 kapak

Öz

Çağlar boyunca güzellikle ilişkilendirilen saç, aynı zamanda bireysel ve toplumsal kimliğin en ayırt edici sembolü olmuştur. Saç, birey ve toplum arasındaki farklılıklar kadar benzerliklerin ve değerlerin dolaylı-dolaysız ortaya çıkışını sağlamıştır. Farklı dönemlerde de saç, iktidar, güç sembolü, cezalandırma ya da adak nesnesi olmuştur. Saçın temsil bakımından bu kadar değişken yapısı, onu anlamayı ve bu temsilleri yorumlamayı gerekli kılmıştır. Görsel sanatların birçok disiplininde saçın kendisiyle yapılmış ya da saça ilişkin sanat eserlerinin varlığı, saçın neden bir sanat nesnesi ya da sanat temsili olarak tercih edildiğini ister istemez sordurmaktadır. Bu soruya cevap aranması amacıyla sosyal, kültürel, sembolik ve estetik açıdan saçla ilgili görsel sanat eserleri nitel yöntemlerle değerlendirilmiştir. İlkçağdan günümüze kadar gelen süreçte saça yüklenen anlamların bireysel ve toplumsal değerler çerçevesinde değiştiği görülmektedir. Gerek sanatta gerek güzellik ve güç göstergesi olarak farklı temsil olanakları bulan saçın, ölümden yaşama, hiçlikten varlığa, karmaşadan düzene giden ilişkileri açık eden ya da gizleyen, kişiye göre farklılaşan ifade biçimleri bulunmaktadır. Sanatçıların saça bakış açıları ve onu eserlerinde yorumlayışları çeşitli anlam olasılıklarını meydana getirir. Bu açıdan sanatsal bağlamda kullanılan saçın ardındaki öze ulaşan çeşitli önermeler mevcuttur. Her ne kadar kendine özgü sanatsal bir dille oluşturulmuşlarsa da, izleyenlerin sanat eserlerini anlamaları ve bunlara yeni anlamlar katarak ek okumalar yapmaları da mümkündür. Bu sonuçlarla, toplumsal süreçte saçın, sadece kadınla özdeşleşmeyip erkeğinde sosyal konumunun ve gücünün temsili olduğu, kadın ile erkeğin bu toplumsal süreçte zaman zaman rollerinin yer değiştirdiği ve rol değişimlerinin sanat eserlerine cinsiyetçi bir bakış getirdiği söylenebilmektedir. Ayrıca 21. yüzyılın sosyopolitik ve psikolojik koşulları ele alındığında saç ile yapılmış sanat eserlerinin birçok farklı temsil alanı bulmaya devam edeceğinin önemi vurgulanmaktadır.

Anahtar Kelimeler Saç, sembol, sanat nesnesi, temsil

Abstract

Hair as Symbolic Representation Area and Artwork

Hair, which has been associated with beauty throughout the ages, has also been the most distinctive symbol of individual and social identity. Hair has provided the direct and indirect emergence of similarities and values as well as differences between individuals and society. In different periods, hair has been a symbol of power, an object of punishment or votive offering. The variable structure of hair in terms of representation made it necessary to understand and interpret these representations.Presence of works of art that are made with the hair itself or are related to the hair in many disciplines of visual arts unavoidably brings up the question why hair has been preferred as an object of art or representation of art. In order to find an answer to this question, visual art works related to hair in social, cultural, symbolic and aesthetic aspects were evaluated using qualitative methods.

It is observed that during the period from ancient times to today, the meanings that have been attributed to hair change within the frame of individual and social values. Hair, represented in various forms both in art and as a sign of beauty and power, has expressions that reveal or hide relationships from death to life, from nothingness to existence, from chaos to order, and that differ according to the individual. The point of view of the artists and their interpretation of hair in their works create various possibilities of meaning. In this respect, there are various propositions reaching the essence behind the hair used in artistic context. Although they are created with a distinctive artistic language, it is also possible for the audience to understand the works of art and make additional interpretations by giving them new meanings. Based on these results, it can be suggested that in the social process the hair has not been only identified with women, but also has been the representation of social position and power of men, the roles of women and men have changed from time to time, and the change of roles has caused a sexist perspective to the works of art. Moreover, considering the sociopolitical and psychological conditions of the 21st century, it is important that the works of art made with hair will continue to find many different areas of representation

Keywords Hair, symbol, art object, representation

PDF

Kaynakça

  1. Bartman, Elizabeth. “Hair and the Artifice of Roman Female Adornment”. American Journal of Archaeology. 105(1), 2001:1-25. DOI: https://doi.org/10.2307/507324
  2. Başgürboğa, Dilek. “Gerçek Saç Değil, Niçin Değil?”. Sanat Dünyamız, Sayı:82, 2002: 255.
  3. Bowers R, Susan. “Medusa and the Female Gaze”. NWSA Journal, 2(2), 1990: 217-235.
  4. Cıbıroğlu, Yıldız. Kadın Saçı Büyü ve Türban. İstanbul: PayelYayınevi. 2017.
  5. Crossley-Holland, Kevin. İskandinav Mitolojisi. (S. Kaytan, çev.). İstanbul:Say Yayınları, 2016.
  6. Donuk, Abdülkadir. “Eski Türklerde Saç Şekilleri Hakkında”. Emine Gürsoy Naskali (Ed.). Saç Kitabı. (3-11). İstanbul:Kitabevi, 2004
  7. Enright, Robert & Walsh, Meeka. “The Beautiful Trap: Janine Antoni’s Body Art”. Border Crossings. 2010:113. https://bordercrossingsmag.com/article/the-beautiful-trap-janine-antonis-body-art (Erişim Tarihi:07.07.2020).
  8. Ergüven, Mehmet. Neşe Erdok. İstanbul: Bilim Sanat Galerisi, 1997
  9. Ersoy, Necmettin. Semboller ve Yorumları. Bölüm I. İstanbul: Dönence Yayınları, 2000.
  10. Erzen, Jale Nejdet. Çoğul Estetik. İstanbul: Metis Yayınları, 2012.
  11. Freud, Sigmund. (1922). “Medusa’s Head” Sexuality and the Psychology of Love içinde (Rieff, P. Ed.1963). https://archive.org/details/sexualitypsychol01freu/page/212/mode/2up (Erişim Tarihi:10.05.2020).
  12. Gaskins, Bill. (2012). “Sonya Clark: A Body of Knowledge” http://www.billgaskins.com/essays.html (Erişim Tarihi:17.07.2020).
  13. Golden Mcnerney, Regan. (2004). “Wenda Gu: A Home of Hair”, http://wendagu.com/publications/on-wenda-gu/regan-golden-mcnerney.html (Erişim Tarihi:08.09.2020).
  14. Haberer, Lilian. (t.y.). “Relation in Time 1977” http://www.newmedia-art.org/cgi-bin/show-oeu.asp?ID=ML002607&lg=GBR (Erişim Tarihi:08.07.2020).
  15. Hanna, Heather. Women Framing Hair: Serial Strategies In Contemporary Art. İngiltere: Cambridge Scholars Publishing, 2015.
  16. Hearn, Lafcadio. “Kadının Saçına Dair”. (M. Haydaroğlu, çev.). Sanat Dünyamız, Sayı:111, 2009: 123-131.
  17. Kalkan Erenus, Özlem. Marcel Duchamp. İstanbul: Tekhne Yayınları, 2014.
  18. Kamimura, Masako. “Barbara Kruger: Art of Representation”. Woman's Art Journal. 8(1), 1987: 40-43. DOI: https://doi.org/10.2307/1358339
  19. Kettenmann, Andrea. Frida Kahlo. Almanya:Taschen, 2002.
  20. LaFarge, Antoinette. “The Bearded Lady and the Shaven Man: Mona Lisa, Meet" Mona/Leo", Leonardo. 29(5). Fourth Annual New York Digital Salon. 1996: 379-383. DOI: https://doi.org/10.2307/1576403
  21. Lawrence, Anya. “Hair! Human Hair in Fashion and Art”. 2016 www.disegnodaily.com/article/hair-human-hair-in-fashion-and-art (Erişim tarihi:11.05.2020).
  22. Leach, Edmund Ronald. “Magical Hair”. The Journal of the Royal Anthropological Institute of Great Britain and Ireland. 88(2). 1958: 147-164. DOI: https://doi.org/10.2307/2844249
  23. Leach Hughes, Cristin. “Alice Maher: IMMA Exhibition”, Culture, Sunday Times. (2012). http://alicemaher.com/articles/culture-sunday-times (Erişim tarihi:24.07.2020).
  24. Le Breton, David. Ten ve İz. (İ. Yerguz, çev.). İstanbul: Sel Yayıncılık, 2016.
  25. Marshall, Gordon. Sosyoloji Sözlüğü. (O. Akınhay & D. Kömürcü, çev.). Ankara: Bilim ve Sanat Yayınları, 1999.
  26. McGann, J. Jerome. “The Beauty of the Medusa: A Study in Romantic Literary Iconology”. Studies in Romanticism, 11(1), 1972: 3-25. DOI: https://doi.org/10.2307/25599824
  27. Push, Amanda. “Nope, that’s real hair: Rosemary Meza DesPlas takes her exhibit to FLC”. 2019. https://dgomag.com/contents/4010 (Erişim tarihi:12.05.2020).
  28. Sanger, Alice. “Ellen Gallagher DeLuxe 2004–5”. 2010. https://www.tate.org.uk/art/artworks/gallagher-deluxe-t12301 (Erişim tarihi:12.07.2020).
  29. Thomasset, Claude. Kadın Doğası. C. Klapisch-Zuber (Cilt Edt). Kadınların Tarihi Ortaçağın Sessizliği Cilt II. (A. Fethi, çev.) içinde (s.51-74). İstanbul: Türkiye İş Bankası Kültür Yayınları, 2005.
  30. Tresp, Lauren. “12 New Mexico Artists to Know Now: Rosemary Meza-DesPlas”. the/magazine, February/March 2019. https://southwestcontemporary.com/12-new-mexico-artists-to-know-now-rosemary-meza-desplas/ (Erişim tarihi:12.05.2020).
  31. Tükel, Uşun. & Yüzgüller Arsal, Serap. Sözden İmgeye Batı Sanatında İkonografi. İstanbul: Kabalcı Yayıncılık, 2014.
  32. Zaidman Bruit, Louise. Pandora’nın Kızları ve Yunan Kentlerindeki Ritüeller. P. S. Pantel (Cilt Edt.). Kadınların Tarihi Ana Tanrıçalardan Hıristiyan Azizelere Cilt I. (A. Fethi, çev.) içinde (s.341-376). İstanbul: Türkiye İş Bankası Kültür Yayınları, 2005.