Cilt 8 Sayı 46 (2020)

Araştırma Makalesi

Renk Teorilerinin Yansımaları ve Resim Sanatı Üzerine Değerlendirmeler

Yayımlandı 30.03.2020

Cilt 8 Sayı 46 kapak

Öz

Resim sanatı, çizgi, renk, leke, doku ve noktayı kapsayan geniş yapı unsurlarıyla birlikte, ifade aracı olarak, çağlar boyu insanlığın ortak sanat dilini oluşturmaktadır. Renk, resim sanatının önemli bir yardımcı elemanı ve unsuru olarak literatüre girmiştir. Renkli ve renksiz tüm çalışmalar, doğanın insanoğluna gösterdiği maddesel dönüşümün temel niteliklerini yansıtmaktadır. Kimi sanatçılar, rengi kompozisyonlarının ana unsuru olarak ele alırken, kimi sanatçılar, sadece yardımcı bir eleman olarak rengi kullanmakta, ifade dilini bu temel üzerine oluşturmaktadır.

Renk kuramları, yalnızca resim sanatına temel teşkil etmemiş, aynı zamanda bilimsel çalışmalar ile farklı sanat-tasarım alanlarına katkıda bulunmuştur. Pisagor’dan günümüze kadar pek çok sanat ve bilim insanı tarafından ortaya koyulan renk teorileri, günümüz sanat eğitiminde ve renk öğretiminde kullanılmaktadır. Bu makale, rengin temel yapısıyla birlikte, farklı disiplinlerdeki kullanımı ve resim sanatı açısından niteliğini ortaya koymaktadır.

Anahtar Kelimeler Renk, renk teorileri, renk çemeri, resim sanatı

Abstract

Reflection of Color Theories and Evaluations on Painting Art

Painting art, with its structural elements such as line, color, taint and texture, has been a common art language for humanity as a means of expession. Color has become a part of literature as an important aide and element of painting art. All the works whether colorful or colorless, reflect the basic qualifications of physical transportation that nature showed the humanity. While some artists use color as the main element of their compositions, some other artists use color as a helper element and express themselves.

Color theories have not only become a basis for painting art but they also have contributed to different art and design areas. Color theories which have been revealed by Pythagoras and many artists and scientists are used in our art education and in teaching color. This article, with the basic structure of color, reveals its usage in different disciplines and its quality in terms of painting art.

Keywords Color, color theories, color circle, painting art

PDF

Kaynakça

  1. Atlı, D., Olguntürk, N., Aslanoğlu, R., Sekulovski, D., & Seuntiens, P. (2020) Effects of colour and chromatic light on depth perception, Journal of Modern Optics, 67:2, 161-166, DOI: 10.1080/09500340.2019.1701721. DOI: https://doi.org/10.1080/09500340.2019.1701721
  2. Avcı, S. (2014). Bilimsel Renk Bilgisinin Resim Sanatındaki Yansımaları. Yedi: Sanat Tasarım ve Bilim Dergisi, Kış:11, 53-67. DOI: https://doi.org/10.17484/yedi.36509
  3. Benjamin, A. (2010) Colouring Philosophy: Appel, Lyotard and Art's Work, Critical Horizons, 11:3, 379-395, DOI:10.1558/crit.v11i3.379. DOI: https://doi.org/10.1558/crit.v11i3.379
  4. Bigalı, Ş. (1984). Resim Sanatı. (2. Baskı). İstanbul: Şafak.
  5. Bláha, J. D. & Štěrba, Z. (2014) Colour Contrast in Cartographic Works Using the Principles of Johannes Itten, The Cartographic Journal, 51:3, 203-213, DOI: 10.1179/1743277414Y.0000000084. DOI: https://doi.org/10.1179/1743277414Y.0000000084
  6. Courlon, C., Ives, S. & Dredge, P. (2015) Fields of colour: The conservation of matt, synthetic paintings by Michael Johnson, AICCM Bulletin, 36:2, 136-146, DOI: 10.1080/10344233.2015.1126992. DOI: https://doi.org/10.1080/10344233.2015.1126992
  7. Çağlayan, E. (2018). Temel Sanat Eğitiminde Renk Olgusu. İnsan ve Toplum Bilimleri Araştırmaları Dergisi, 7:1, 22-34.
  8. Çomak, N. (2015). Temel Tasarım Eğitimi Bağlamında Paul Klee’nin Ders Notlarının Çözümlenmesi. Yüksek Lisans Tezi, Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü, İstanbul.
  9. Eaton, N. (2014) Chromophobic Activism, Third Text, 28:6, 475-488, DOI: 10.1080/09528822.2014.970769. DOI: https://doi.org/10.1080/09528822.2014.970769
  10. İpşiroğlu, N. (2010). Görsel Sanatlarda Alımlama ve Sanatlararası Etkileşim. (1. Baskı). İstanbul: Hayalbaz.
  11. Jenkins, J. (2014) A System of Joyful Colour and its Disruptions: Architectural Colour in the German Democratic Republic, Architectural Theory Review, 19:2, 221-242, DOI: 10.1080/13264826.2014.987364. DOI: https://doi.org/10.1080/13264826.2014.987364
  12. Kandinsky, W. (1981). Sanatta Manevilik Üzerine. (2. Baskı). (A.N. Bigalı, Çev.). İzmir: Klişe
  13. Kurečić, M. S., Agić D. & Mandić, L. (2011) Developing a custom colour target for artwork imaging, The Imaging Science Journal, 59:6, 317-331, DOI: 10.1179/136821910X12867873897319. DOI: https://doi.org/10.1179/136821910X12867873897319
  14. McLachlan, F. & McLachlan, E. (2014) Colour and Contingency: Theory into Practice, Architectural Theory Review, 19:2, 243-258, DOI: 10.1080/13264826.2014.995338. DOI: https://doi.org/10.1080/13264826.2014.995338
  15. Park, J. (2017) A study on colour associations and clothing colour choices in Korea, International Journal of Fashion Design, Technology and Education, 10:1, 46-58, DOI: 10.1080/17543266.2016.1184322. DOI: https://doi.org/10.1080/17543266.2016.1184322
  16. Perin, G. & Matthews, L. (2014) Affective Colour, Architectural Theory Review, 19:2, 203-220, DOI:10.1080/13264826.2014.981353. DOI: https://doi.org/10.1080/13264826.2014.981353
  17. Seylan, A. (2019). Temel Tasarım. (2. Baskı). İstanbul: Yem Yayın.
  18. Slack, J. D. & Hristova, S. (2017) Culture in-colour, Cultural Studies, 31:4, 449-469, DOI:10.1080/09502386.2016.1206131. DOI: https://doi.org/10.1080/09502386.2016.1206131