1960 Sonrası Çağdaş Türk Resim Sanatında Ölü Doğa Soyutlaması ve Renk Anlayışı Üzerine Bir Durum Değerlendirmesi

Geleneksel çizgide ilerleyen Türk resim sanatı, 19. yüzyıldan itibaren belirginleşmeye başlayan Batılılaşma hareketleri sonucunda, modern sanatı benimsemeye başlamıştır. Cumhuriyetin ilanından sonra, kültür ve sanat alanında meydana gelen gelişmeler ile sanat ve sanatçıya destek, sanatı halka buluşturma, halk arasında sanatın yayılmaya başlamasını sağlamıştır. Türk resim sanatında yaşanan gelişmelere paralel olarak, Batıda da endüstri devriminin getirdiği fikir ablukaları sosyal yaşamı direk etkilemiş, geniş halk kitlelerinin oluşturduğu grup olgusu, sanatçılardaki özgüveni artırarak, yenilikçi arayışların tesir alanını genişletmiştir. Bu durum, Türk resim sanatına da yansıyarak, Batı kaynaklı sanat akımlarının uygulanmaya başlamasıyla modern sanat anlayışının benimsenmesi kaçınılmaz olmuştur. Dönemin önde gelen sanatçıları, bu yenilikçi Batı sanat anlayışını benimsemiş ve topluma modern resmin kültürel kodlarını aşılamayı amaçlamışlardır. Bütün bu çabaların sonucunda, Gerçekçi sanat yapıtlarının yerini modern tekniklerle geliştirilmiş sanat anlayışı almıştır. Türk resim sanatında, 1923-1960 yılları arasında, Batı hareketlerinin getirmiş olduğu izlenimler, Türk sanatında karşılık bularak, yeni arayışların önünü açmıştır. Cumhuriyet öncesi ve sonrası nesne kavramı, yapıtlarda yalın ifadeyle ele alınmış; biçim ve form hareketinin hâkim olmaya başladığı dönemlerde nesneler özgünlük kazanmıştır. Sanatçılar, yapıtlarında kalıplaşmış izlenimlerinin dışına çıkarak özgün sanat eseri üretmeye başlamışlardır. Bu makalede, bazı sanatçıların ölü doğa formları üzerine yaptıkları çalışmaların değerlendirmelerine yer verilmiştir.

Traditional Turkish art of painting has strated to adopt modern art as a result of westernization movement which strated in nineteenth century. After the proclamation of Turkish Republic, with the developments in culture and art and support in art and artists; the meeting of art and spreading of art among people began. According with the developments in Turkish art, in west the ideal blockade from industrial revolution effected the social life directly. The idea of “group” which was formed by the masses enhanced the self confidence of artists and enlarged the circle of innovative research. This situation effected Turkish art and with the applicaiton of western art movement, the adoption of modernt sense of art was inevitable. The leading artists of that period adopted this innovative western sense of art and they aimed to plant the cultural codes of modern painting in society. As a result of all these efforts, realistic works of art were replaced by modern sense of art. In Turkish painting, between 1923-1960 the impressions of western movement corresponded in Turkish art and paved the way for new researches. The concept of subject before and after the foundation of republic; was aproached in a plain statement in works. In the periods where shape and form dominated, the subject s gained originality. The artists went beyond the ordinary impressions and started to produce original works. In this article, the works of some artists’ on still life are evaluated.