Yeni Kavramsalcılık: Jeff Koons, Damien Hirst, Sherrie Levine, Cindy Sherman

1960'lı yıllar sanatın ve araçlarının yeniden sorgulandığı alternatif arayışların art arda geldiği döneme tekabül eder. Bu dönem toplumsal muhalefet zemininden beslenen anlayışların dönemidir. Fakat yine bu dönem eş zamanlı olarak devam eden soyut dışavurumculuk, pop sanat, minimal sanat ve kavramsal sanat gibi anlayışların ya da akımların dil ve üslup olarak çatıştığı yıllardır. Kavramsal sanat ise bu türden önermelerin ve pratiklerin başında gelmektedir. Sanatın nesneyle kurduğu bağı sorgulayan kavramsal sanat, nesnesiz ve metin odaklı bir sanat anlayışı ile sanatın popüler kültürle olan bağını yeniden kesme çabası içindedir. Bir anlamda nesnesiz sanat anlayışı olarak niteleyebileceğimiz bu yaklaşım dil, zihin ve imge arasında bir bağ kurmak ister. 1980'li yıllar ise muğlak anlatılara gebe olan postmodernizmin ve ona içkin, sınırları net olarak çizilemeyen sanat pratiklerinin zemin bulduğu yılardır. Postmodernizmin çok katmanlı ve sınırları aşındıran yapısı sadece anlam/tanım olarak değil aynı zamanda 1990'larla birlikte varlığını hissettiren küreselleşme gerçeğiyle de fiziksel olarak yaşanmaktadır. Çalışmanın konusu olan Yeni Kavramsalcılık hem bu dönemin karakteristiğini bünyesinde barındıran hemde üslup, dil ve araç olarak birbiri içine geçmiş anlatılara kapı aralar. Kavramsal Sanat, sanatın kendi iç sorunlarına odaklanırken Yeni Kavramsalcılık Kavramsal Sanatın reddettiği bütün formları yeniden kullanmaya başlar. Öyle ki bu yeniden kullanım kimi sanatçılar tarafından kopyalama ya da kendine mâl etme (temellük) marifetiyle sanat pratiklerine dahil edilir. Kimi zaman bir sanatçı başka bir sanatçının çalışmasının altına sadece bir imza atarak ya da üzerinde küçük oynamalarla onu yeniden sunar. Orijinalin, kopyanın ve kiç olanın yumak gibi istiflendiği ve bu kavramların ayırt edilmesinin güç olduğu bir yapı mevcuttur. Bu çalışma Yeni Kavramsalcılığın ve bu anlayış içerisinde etkin olmuş sanatçıları anlamaya yönelik daha önceden yapılmış çalışmalara ve bundan sonra yapılacak çalışmalara katkı sağlayacak bir araştırma olacaktır.

The 1960s marked the period when art and its tools were re-interrogated and alternative quests emerged one after the other. This wasa period of ideas informed by public dissidence. At the same time, this period denotes the years of linguistic and stylistic conflict among concurrent ideas or movements such as abstract expressionism, pop art, minimal art and conceptual art. Conceptual Art, which questions the link art forms with the object, is the leading approach among such postulates and practices. With its objectless and text-based understanding of art, it seeks to disrupt the link between art and popular culture. In a way, this approach can be conceptualized as objectless art. It aims to form a connection between language, mind and image. Postmodernism—pregnant with obscure narratives—and its intrinsic art practices, whose boundaries cannot be clearly drawn, took off in the 1980s. In the 1990s, the multi-layered and abrasive structure of postmodernism came to be experienced not only conceptually, but also physically in the face of globalization, which grew increasingly visible during this period. Neo-conceptualism, the focus of this study, embodies the characteristics of this period. As a style, a language and a tool, it opens the way for intertwined narratives of the past. While Conceptual Art concentrates on its internal problems, Neo-Conceptualism starts to use all the forms rejected by Conceptual Art. Some artists incorporate this re-usage into their art practices in the form of copying or appropriation. Sometimes, an artist re-displays another artist’s work by simply marking her own signature or by making small changes on that work. A structure becomes evident in which the original, the copy and kitsch are coiled together and become difficult to distinguish. This study aims to contribute to the research that seeks to understand the artists who have been influential in Neo-Conceptualism and its understanding of art.