Rönesans Dönemi İtalyan Tablolarında Mücevher ve Takı

Takı, insanın yer yüzünde hüküm sürmeye başladığı zamana kadar uzanan kadim bir olgudur. Doğa karşısında güçsüzlüğünün bilincine varan insan, ilkin totem olarak kullanmaya başladığı takıyı, çeşitli maden ve taşların bulunup işlenmesiyle farklı gerekçe ve çeşitlilikte kullanmıştır. Takı, tarih boyunca ince zevklerin, ihtişamlı mücevherlerin ortaya çıkmasına sebep olmuş ve farklı disiplinlerden gelen birçok sanatçıyı bir araya toplamıştır. Bilimsel gelişmeler, coğrafi keşifler ve çeşitli sanat akımları gibi toplumsal olaylardan da etkilenen takı ve mücevherin, yaklaşık beş yüz yıl içinde geçirdiği aşamaları izlerken, günümüz takısına temel oluşturan bu sürecin, toplumsal tarihin de bir parçası olduğunu görebilmekteyiz. Günümüzde takılar, giysi modasındaki eğilimler ve gereksinimlerle birlikte değişse de takılabilir nesnelere her çağda ciddi ve önemli anlamlar yüklenmiştir. Özellikle Rönesans döneminde ortaya çıkan hümanizmin insana birey olarak değer veriyor oluşu, takı ve mücevheri yalnızca ayrıcalıklı bir kesimin süsü olmaktan çıkartarak, insanın dış görünüşüne, giyim kuşamına gösterilen özen olarak yansıtmış, böylece giyimin bir parçası haline getirmiştir. Böylelikle Rönesans, takı ve mücevherleri toplumsal gelişmeyi yansıtan bir ayna, dönemin sanat anlayışını yansıtan bir belge olarak ortaya koymuştur. Moda eğilimi, ekonomik ve siyasi sebeplerle günümüze çok az örneği kalan Rönesans takı ve mücevherlerinin en çarpıcı örneklerini, yine dönemin kuyumcu kökenli ressamlarının tablolarından okuyabilmekteyiz. Bu makalede Rönesans'ın ortaya çıktığı İtalya ve İtalya Floransa'sı temel alınarak, önde gelen ressamlarının tablolarındaki mücevher ve takılar incelenerek, dönemin sanat anlayışı araştırılmış, takı ve mücevherin gelişim aşamaları üzerinden, dönemim sosyal, ekonomik ve kültürel yapısını çözümlemeyi amaçlamıştır.

Jewelry is an ancient phenomenon that dates back to the time when man began to rule the earth. People who feel weak against nature, first started to use jewelry for totemic purposes. They moved the jewelry, which she started to use for totemic purposes, to another dimension with the discovery and processing of the mine, it brought together artists from different disciplines with the emergence of jewels with the glamorous splendor of the finest tastes throughout history. While observing the stages of jewelry and jewelery, which has been affected by social events such as scientific developments, geographical discoveries and various art movements, we can see that this process, which forms the basis of today's jewelry, is a part of its social history. Although jewelery changes with the trends and needs in clothing fashion, it has been given serious and important meanings in every age. The fact that humanism, which emerged especially in the Renaissance period, valued human beings as an individual, made the jewelry a part of the clothing by removing the jewelry from being merely the ornament of the ruler, and as the attention paid to the outer appearance of the person and the clothing. Thus, Renaissance jewelery and jewels have been revealed as a mirror reflecting social development as a document reflecting the artistic understanding of the period. We can read the most striking examples of renaissance jewelery and jewelery, which have few examples today due to fashion trends, economic and political reasons, from the paintings of the goldsmith-origin painters of the period. In this article, the jewelery and jewelery in the paintings of the painters of Italy and Italy Florence, when the Renaissance emerged, were examined, the artistic understanding of the period was researched, and the social, economic and cultural structure of the period was emphasized through the development stages of jewelry.